viernes, 5 de octubre de 2018

Homenaje a Josep Soler






Asunto: Homenaje a Josep Soler (compositor, escritor, pensador y teórico de la música).
Lugar: Biblioteca Pública de Zaragoza-Biblioteca de Aragón (C/ Doctor Cerrada, 22) Zaragoza
Fecha: Martes, 30 de octubre de 2018
Hora: 19:00 h.
Organizado por la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro, con la colaboración de la editorial Libros del Innombrable, la Biblioteca de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y la librería Antígona.

Intervendrán:
-Eugenio Mateo
-Alejandro J. Ratia
-Raúl Herrero
-Joan Pere Gil Bonfil
-Josep Soler

Nota:
Homenaje a Josep Soler (compositor, escritor, pensador y teórico de la música) que coincide con la publicación de su nuevo libro, que incluye dos cedés de música, en el árbol del dios doliente (Libros del Innombrable, 2018. ISBN: 978-84-17231-04-0 ), con prólogos de Joan Pere Gil Bonfill.
En el acto intervendrán: Eugenio Mateo, Alejandro J. Ratia, Raúl Herrero, Joan Pere Gil Bonfill y el maestro Josep Soler.

Josep Soler i Sardà (Vilafranca del Penedès, 1935), uno de los compositores imprescindibles de la cultura española y europea contemporánea. Lo es por la calidad y la cantidad —autor de dieciséis óperas, más la instrumentación de Pepita Jiménez, de Isaac Albéniz—, por la diversidad de su obra, por su labor como maestro, por su trabajo como ensayista, poeta, traductor; por su constante y dilatada trayectoria desde el año 1951 hasta nuestros días.
Josep Soler, quien se formó con Cristòfor Taltabull, fue director del Conservatorio Profesional de Música de Badalona. Ha ganado los premios Ciudad de Barcelona, Óscar Esplá, el de la Ópera de Montecarlo y el Nacional de Cultura de Cataluña. En el año 2008 obtuvo el reconocimiento del INAEM del Ministerio de Cultura del Estado Español por su trayectoria. En el año 2009 fue distinguido con el Premio Nacional de Música. En el año 2011 le fue otorgado el xi Premio Tomás Luis de Victoria.
Como él mismo nos dice: «a los trabajos de Simplicio les debemos todo el pensamiento de Occidente»; nosotros le debemos a Soler «su» pensamiento.
Soler es un hombre que se muestra continuamente perplejo por la voluntaria y constante asfixia del ser humano, pero para quien ante todo el pensar —su pensar y el ser— su-ser son una sola cosa, una unidad.
Libros del Innombrable ha publicado de Josep Soler: Otros escritos y poemas (1999), Nuevos escritos y poemas (2003), Música y ética (2006), Últimos escritos (2014), De la vocación al oficio [en colaboración con Joan Cuscó] (2003) y su traducción de Pseudo Dionisio Areopagita: Los nombres divinos y otros escritos (2007). Además de la monografía sobre su obra: Componer y vivir (Joan Cuscó, coord.).
En otras editoriales ha publicado: Fuga, técnica e historia (1980), La música (2 vol.) (1982), (1993) Poesía y Teatro del Antiguo Egipto. Una selección (Selección, introducción, traducción y notas de Josep Soler) (1993), Victoria (1983), sobre la figura de Tomás Luis de Victoria,  (1994), Escritos sobre música y dos poemas (1994), Tiempo y Música (en colaboración con Joan Cuscó) (1999), J.S. Bach. Una estructura del dolor (20004) y Musica Enchiriadis (2011).



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lunes, 3 de septiembre de 2018

Presentación en Madrid de Pájaros tristes y otros poemas a Pilar Bayona, de Juan Eduardo Cirlot



Asunto: Presentación de la segunda edición de Pájaros tristes y otros poemas a Pilar Bayona, de Juan Eduardo Cirlot. (Libros del Innombrable, 2018). ISBN: 978-84-17231-03-3
Lugar: La Buena Vida-Café del libro (C/ Vergara, 5) 28013-Madrid
Fecha: Sábado, 22 de Septiembre de 2018
Hora: 19:00 h.

Intervendrán:
-Raúl Herrero
-Julián Gómez
-Antonio Bayona

Nota:
El libro:
Pájaros tristes y otros poemas a Pilar Bayona
Prólogos
Antón Castro
Antonio Bayona
Epílogo
Antonio Fernández Molina
Apéndices
Luis García–Abrines
Julián Gómez










Juan Eduardo Cirlot (1916-1973) llegó a Zaragoza en 1940 para vestirse de caqui y hacer su segundo servicio militar. Eso era lo que se les imponía a los que habían peleado en el bando republicano. Acababa de interrumpir un diario de artista, y entonces soñaba con dedicarse a la composición musical, atraído por la música dodecafónica, aunque también mostraba un gran talento hacia la poesía. Le apasionaba el cine y conocía  el surrealismo.
Fragmento prólogo de Antón Castro

Por mi edad entonces —y el consecuente y lógico desinterés por determinadas cosas—, no recuerdo la presencia del libro Pájaros tristes en la casa de mis tías del Paseo de la Independencia 8 (Zaragoza), aunque allí estuviera. Mi recuerdo se sitúa claramente en la casa del Paseo de las Damas. Era a principios de los sesenta, yo tenía 12 o 13 años, e iba todos los días a clase de piano con la tía Pilar. […]
En el año 1996 murió mi tía Carmen, y todas las cosas de mis tías vinieron a nosotros. En algún momento del reparto con mis hermanos solicité aquel libro de memoria imborrable. Ni aun entonces, sabiendo, eso sí, que el libro estaba escrito por un antiguo amigo de la tía Pilar, investigué o reconocí nada sobre él, satisfecho solamente por tener un emotivo recuerdo más de lo vivido con mis tías.
Solamente luego, cuando empecé a ordenar y archivar todo lo relativo a mi tía Pilar, y gracias al aviso de mi amigo Julián Gómez —concienzudo colaborador en lo que llamamos Archivo Pilar Bayona—, se reveló que quien firmaba y dedicaba aquel libro era nada menos que Juan Eduardo Cirlot. Pronto encontramos también un soneto «A Pilar Bayona» y otro poema sobre Scriabin escrito sobre una partitura de este compositor. También apareció un ejemplar, igualmente dedicado y firmado, de La muerte de Gerión, edición de 1943, cuya lectura convocó en mí los paisajes de mis pájaros, añadiendo un escalón más entre ellos y la posterior poesía de Cirlot.
Fragmento del prólogo de Antonio Bayona


Recuerdo que en uno de los libros de cuentos de mi infancia, había un viejo grabado que representaba el vuelo de una bandada de pájaros a contraluz, mirado por una niña: era uno de esos dibujos nacidos para la cirugía de Max Ernst, prometedor de mundos ocultos detrás de la limitación de lo dibujado. Yo entonces, claro está no sabía nada de esto, pero me daba tristeza porque era de una dulce poesía aquella escena. No volví a recordar en muchos años nada de esto hasta que oí el llanto de los pájaros ravelianos. Entonces repentinamente volví a verlo, clara y suavemente fue entrando la música en mi alma y era como una lenta inundación de todo lo tibio, y recuerdos muertos se erguían en mi interior decorado por los sueños.
Fragmento de prólogo a Pájaros tristes, de Juan Eduardo Cirlot


Juan Eduardo Cirlot y Pilar Bayona
Juan Eduardo Cirlot (Barcelona, 1916-1973). Poeta, ensayista, mitólogo y crítico de arte. Estudió música con el maestro Ardévol, Alfonso Buñuel lo orientó en el surrealismo, Marius Schneider en simbología y José Gudiol en arte medieval. Formó parte del grupo Dau al Set junto a Tàpies, Pons, Cuixart, Tharrats, Brossa y Puig. Miembro de la Academia del Faro de San Fernando. Simpatizó con el Postismo y mantuvo amistad con Carlos Edmundo de Ory.
En poesía podríamos destacar muchas de sus obras como: Árbol agónico (1945), Cordero del Abismo (1946), Lilith (1949), Blanco (1961), La doncella de las cicatrices (1967), Hamlet (1969), Un poema del siglo VIII (1970)… La editorial Siruela ha publicado su obra poética en tres volúmenes: Bronwyn, En la llama (1943-1959) y Del no mundo (1961-1973). Conviene resaltar sus obras Diccionario de símbolos (1958, 1969) y Diccionario de los ismos (1949, 1956). Como musicólogo señalamos su monografía sobre Strawinsky (1949), dedicada a la memoria de Scriabin. En nuestra opinión, Cirlot equivale a  toda una literatura.

La pianista Pilar Bayona (Zaragoza, 1897-1979). Recibió clases de piano de José y Ángeles Sirvent, alumnos de Joaquín Malats. Ofreció recitales desde muy niña, y a partir de 1912 comenzó su carrera de concertista, y paralelamente su amistad con compositores y músicos de aquel tiempo: Usandizaga, Bretón, Villa, etc.
Amiga del grupo intelectual aragonés, los Buñuel, Camón Aznar, García-Abrines, Torralba, Seral y Casas, se relacionó también con el grupo de la generación del 27 —García Lorca, Aleixandre, Salazar, Pepín Bello y otros—, que acudían a escucharla a la Residencia de Estudiantes.
Realizó giras por Alemania, Francia, Portugal y Marruecos. Con un espíritu innovador estrenó obras de Turina, López Chavarri, Esplá, Remacha, Guridi, y dio a conocer otras de Halffter, Bacarisse, Pittaluga, Mompou, Bartok, Messiaen...
Colaboró con Radio Zaragoza (1938-1979), y con la Universidad de Zaragoza, en Los Cursos de Verano de Jaca (1945-1979) ofreciendo conciertos/conferencia con Federico Sopeña, Dolores Palá y Miguel Benítez Inglott, entre otros.


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martes, 14 de agosto de 2018

Sueños Pánicos de unas noches de verano, de Fernando Arrabal (fragmento)






13 de agosto de 1988
Hundido en la inquietud vi llegar al tren. Anunciaron que se pararía un minuto. Mi padre se fue a tomar un café. Pero el tren se puso en marcha. Esperé hasta el último momento, pero mi padre no volvía. Cogí un vagón en marcha. Revuelto en el dolor de no volver a verle, quise bajarme, pero el tren iba ya a toda velocidad con las puertas cerradas. Me colgué de una escalera de hierro y temí desnucarme contra la pared de un túnel. Subí al techo del vagón. Desde arriba vi que la Infanta Cristina conducía la locomotora. Gritando le dije lo de mi padre. Frenó con una vela y llegamos a una habitación oscura. Los dos nos sentamos en una mesa camilla y me entraron escalofríos cuando sentí la pierna de la Infanta junto a la mía. Levanté las «faldillas», pero sólo había un brasero; en sus cenizas parecía dibujarse la cara de mi padre. Con la badila, la Infanta desbarató la imagen y me dijo: «A tu edad, ¿aún sueñas con tu padre?».

Fernando Arrabal. Sueños pánicos de unas noches de verano. (Libros del Innombrable, 2011). ISBN: 978-84-92759-33-0

jueves, 5 de julio de 2018

En el taller hermético, de Ana Contreras





En el taller hermético
Notas y bocetos alquímicos
Ana Contreras Aixemeno
978-84-17231-06-4
Colección Aleteo de Mercurio, nº4
Simbología, Espiritualidad, Arte
Rústica
18,5x23 cm.
176 págs.
Castellano
2018
AB-HPJ-HRKP-HRQX2 
176 págs.
99 imágenes a color.

Fotografías: Roberto Castro Rodríguez y Montserrat Gallego Salavedra.


En este libro se nos propone un viaje de retorno a la Fuente de la Vida, viaje que se manifiesta como un despertar de la Conciencia, despertar de la memoria de nuestro Origen divino mediante la contemplación de la Belleza, que al decir de Platón es otro nombre de la verdad y el bien. Viaje análogo al que realiza el iniciado en los Misterios, no exento de obstáculos y dificultades —incomprensiones y densidades— a las que ha de imponerse hasta absorberse finalmente en el Origen. Viaje por etapas con rupturas de nivel, apuntando a otros planos, para acceder finalmente a la realidad supracósmica, más allá del Ser. Proceso arduo y delicado sintetizado en esta obra, o mejor, en este museo hermético cabalístico con un buen número de imágenes y textos mágico-teúrgicos, que reproducen la Cosmogonía y recrean la respiración del Cosmos o Ser Universal, tal es su orden y disposición. 
Museo alquímico también, y a decir verdad un exponente de la Sabiduría Perenne expresada en un conjunto de pinturas todas de la mano de la autora, algunas originales y otras reproducciones libres de obras alquímicas, como un medio de reconocer y actualizar la poética universal que se adivina en estos verdaderos mandalas que vehiculan ideas arquetípicas, modelos eternos operativos y actuales, revelados en estas obras extraordinarias, así como en los textos que aportan la luz precisa para ver con claridad lo que subyace: proporciones invisibles, correspondencias numéricas, cadencias geométricas, armonías sutiles solo audibles en el Corazón, ecos de la Unidad y del Principio único. 

Autora:
Ana Contreras ha publicado diversos artículos en la revista SYMBOLOS (http://symbolos.com) y administra la página de Facebook: Museo o la Voz del Silencio (https://www.facebook.com/Museo-o-la-Voz-del-Silencio-620036038122582/).
Ha colaborado en: Documentos de la Iglesia Secreta I- II- III, Ed. Symbolos, Barcelona 2013, 2014.

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp


miércoles, 4 de julio de 2018

Pájaros tristes y otros poemas a Pilar Bayona, de Juan Eduardo Cirlot, reseñado por Miguel Ángel Ordovás en El periódico de Aragón




Merece la pena detenerse en las circunstancias que rodean el nacimiento y edición de estos Pájaros tristes y otros poemas a Pilar Bayona. Juan Eduardo Cirlot los escribió entre 1941 y 1943, cuando para cumplir con el servicio militar obligatorio fue destinado a Zaragoza. Seguramente ese destinado no hubiera disgustado al autor, ya que gracias a esa movilización forzosa tomó contacto con algunas personas con cuyas sensibilidades sintonizó: Alfonso Buñuel, hermano de Luis, que introdujo a Cirlot en el surrealismo; Luis García-Abrines, indefinible perfil de la cultura aragonesa y surrealista en sí mismo; y por supuesto, la pianista Pilar Bayona, a quien un fascinado Cirlot dedicó una serie de poemas, a pesar de que en ese momento él apostaba más por la creación musical.

Miguel Ángel Ordovás
En El periódico de Aragón, 28 de junio de 2018.

Si quiere leer el texto completo puede dirigirse a este enlace:

lunes, 25 de junio de 2018





En la Fundación César Manrique de Lanzarote se presentará  Animales impuros, de Nilo Palenzuela, con ilustraciones de Sandra Ramos. En el acto se contará con la intervención del autor y de  Oswaldo Guerra, profesor y escritor de Gran Canaria. Será el 28 de junio a las 19.30 en la sede de la Fundación.


Animales impuros muestra que el mundo resulta todavía extraño para quien lo mira con cierta distancia. A veces el libro se expresa con admiración ante lo que nos rodea; otras habla de la soledad de quien habita la frontera entre la naturaleza y la sobre-naturaleza, allí donde existen animales nuevos, por así decir, y donde la historia y la alta tecnología construyen nuestro hábitat.




Nilo Palenzuela (Los Realejos, 1958). Escritor y catedrático de literatura en la Universidad de La Laguna. Participa habitualmente en encuentros sobre arte, literatura y pensamiento. Entre sus ensayos y estudios sobre arte: El espectador y los signos (Málaga, 1989), Visiones de «Gaceta de Arte» (Gran Canaria, 1999), Moradas del intérprete (México D.F., 2007), Desde otro mar (Madrid, 2016). Entre sus libros de investigación: Los hijos de Nemrod: Babel y los escritores del Siglo de Oro (Madrid, 2000), «El Hijo Pródigo» y los exiliados españoles (Madrid, 2001). Entre sus libros de creación literaria: Oráculo de arácnido (Tenerife, 1983), Parada para salir al campo (El Rosario, 2004), Hendiduras sin nombre (Mérida, 2008), La cámara oscura (Gran Canaria, 2009), Pasajes y partidas (Tenerife, 2011), La hoja seca (Madrid, 2014).
Sandra Ramos (La Habana, 1969). Formada en la Academia de San Alejandro y en el Instituto Superior de Artes de La Habana, es hoy una de las artistas cubanas más conocidas en el panorama internacional. Ha expuesto en Ciudad de México, Madrid, Londres, Beijing, Tokio y Nueva York, en numerosos museos y centros de arte; ha participado en las Bienales de La Habana y Venecia. Entre sus últimas exposiciones individuales: 90 millas (Miami, 2011), Travel to the American Dream (Nueva York, 2012), Puentes: entre lejanías y cercanías llevadas a cabo (MNBA La Habana, 2012), Tratado de lo interno (Okinawa, Japón, 2013-2014), Bridging the Past, Present and Future (American University Museum,Washington, D.C. 2014), Revisiting Mythologies (Miami, 2015), Watertight (Arizona State University Museum, 2016), Simulacros Distópicos (Mexico DF. 2016).