miércoles, 5 de diciembre de 2018

Novedad: Las tetas de Tiresias, de Guillaume Apollinaire






Las tetas de Tiresias
Guillaume Apollinaire
978-84-17231-05-7
Biblioteca Golpe de dados
Teatro
Rústica
20 x 13,50 cm
102 págs.
Castellano
2018
DD


Versión y nota preliminar de Pedro Montalbán-Kroebel

Estrenada el 24 de junio de 1917 en París, Las tetas de Tiresias fue recibida como una farsa irreverente por un escandalizado público conservador, pero a la vez fue considerada como una pieza paradigmática por un reducido grupo de iniciados. Subtitulada Drama surrealista en dos actos y un prólogo, fue publicada por Èditions Sic unos meses después, en enero de 1918, con el añadido de un «Prefacio» en el que Apollinaire desarrollaba su concepción surrealista del teatro.
Por varios motivos, estamos ante una obra singular por ser la obra fundacional del surrealismo, por su temática reformadora que se sale de lo ordinario, y también por rara, ya que forma parte de la escasa producción teatral de Apollinaire, valorado especialmente como poeta.


Pedro Montalbán-Kroebel


Guillaume Apollinaire (Roma, 1880-París, 1918). Madre polaca y padre desconocido. Trabaja como preceptor de la casa de la vizcondesa de Milhau en Alemania y en un banco. Para ganarse el sustento también escribe novelas pornográficas (Las once mil vergas, 1907). En 1899 se traslada a París, donde conoce a Alfred Jarry, Picasso, Max Jacob, André Derain, Marie Laurencin y a otros jóvenes escritores y artistas que conforman la vanguardia de su tiempo. En 1913 publica el poemario Alcools, el ensayo Los pintores cubistas y la novela La Roma de los Borgia.  En 1918 contrae matrimonio con Jacqueline Kolb, a la que Apollinaire llamó Ruby. En 1916, en el frente de la  Primera Guerra Mundial, le hiere un obús mientras acomete sus funciones de artillero. Los médicos le realizan una trepanación de cráneo que le obliga a lucir un aro en la cabeza. En 1916 aparece su novela El poeta asesinado; en 1917 estrena Las tetas de Tiresias. Publica el volumen Caligramas en 1918. Fue precursor de las vanguardias, poeta inspirado y crítico de arte visionario.



Pedro Montalbán-Kroebel (Sao Paulo-Brasil, 1961). Como dramaturgo ha publicado y/o estrenado, entre otros, los siguientes textos teatrales: Darío Fo ¿Alcalde? (2004), La fascinación de Gil-Albert (2004), Paso a dos (2006), El último vuelo (2007), Pájaros azules, en colaboración con Jerónimo Cornelles (2010), En esta crisis no saltaremos por la ventana (2010), Larga noche de silencio (2010) y Perspectivas para un cuadro, en colaboración con Antonio Cremades (2011).
Sus obras se han traducido al catalán, gallego, inglés, italiano y griego, y es autor también de una docena de piezas breves publicadas en el libro El Último Vuelo y otras piezas (2003-2008). Así mismo ha estrenado las siguientes versiones teatrales: Las Variaciones Goldberg (George Tabori), Fausto (J. W. Goethe), El Mercader Amante (Gaspar Aguilar) y C'est La Vie (Gregg Opelka).
Ha obtenido, entre otros, los premios teatrales Alejandro Casona (2008), Jesús Domínguez (2010) y Enrique Llovet (2010), así como el Premio de Literatura de la Fundación Carolina Torres Palero (2007) por el conjunto de su obra teatral.

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp

lunes, 3 de diciembre de 2018

Libros del Innombrable en la Feria del libro de Monzón





Libros del Innombrable participará en la 24ª edición de la Feria del Libro Aragonés en la Institución Ferial de Monzón. Feria profesional dedicada a las editoriales aragonesas con presentaciones de novedades. Como en anteriores ocasiones este certámen tiene lugar del 6 al 8 de diciembre.

El sábado 8 de diciembre Raúl Herrero presentará a las 13:00 h: en el árbol del dios doliente, de Josep Soler, junto al escritor Alfredo Moreno, en la planta alta del instituto ferial.

Además, Raúl Herrero intervendrá en la presentación de la revista El eco de los libros dedicada al Postismo (viernes 7 de diciembre 16:30 h) y también  8 de diciembre a las 12:00 h, en la planta baja, presentará su novela Rascayú editada por Limbo Errante, junto con el ensayo Hermosas mentiras, de Alfredo Moreno, publicado por la misma editorial.

lunes, 26 de noviembre de 2018

Fragmentos: en el árbol del dios doliente, de Josep Soler




en el árbol del dios doliente
Josep Soler

978-84-17231-04-0

Incluye dos cedés con música del autor.


Poemas Sagrados
(fragmento)


¡oro!
entra en mí, en esta barca doliente,
en el mar sin reflejos;
barca que me lleva dorando las aguas sin fondo
¿no hay oleajes en esta travesía?
Samos, Naxos, sombras entre la luz que ciega
¡oro! ¡oro!
¿cómo puede haber tanta distancia entre dos personas en tan pequeña barca?
hay oro en las aguas, sin fondo de imágenes,
superficie para que pueda deslizarse esta barca;
y a su paso las aguas son oro, sin sombras
oro, sin luz que pueda iluminarlas y darles apariencias; oro en la voz que se acerca, y en mí se derrama
este líquido inmóvil de un mar de oro inmóvil
y agonizante, temblando en esta barca,
transporte del silencio de los muertos,
viviente sombra de los que ya hemos callado,
espero, oigo el gotear inmenso del oro
en mis labios y el golpear de los remos en
estas aguas inmóviles
es la tierra que se acerca a nosotros también inmóviles es la tierra que siempre crea distancias
y tanto más lejana es su forma
y tanto más cercana su inmóvil lejanía
manto de púrpura, arrastras tu cólera
cubriendo un cuerpo sangrante de espinas
¿hay algún poder que no sea vergonzoso?
toda gloria es culpable
y ahora eres el rey de estas fiestas de los locos
coronado de sangre, reinas sobre todos los crímenes
y en ellos manifiestas tu grandeza:
rey, señor, jefe del universo todo:
inmundo por lo que eres
inmundo por lo que representas
y coronado de estas espinas magnificentes,
joyas que deslumbran la sangre de tus ojos
y cierran tu boca para que no puedas ya gritar;
te estremeces ensalzado, tiemblas de odio,
rey coronado, culpable por ser rey,
por querer reinar sobre todos los hombres,
exaltado a lo más alto, crimen que reinas sangrante:
¡he aquí el hombre! ¡hombre como todos los hombres!
¡inmundicia de todos los siglos!


Textos
(fragmento)
A partir de una cierta edad el amor (si así lo queremos llamar) viene a ser —es— solo una amarga tristeza, es un silencio que quisiéramos llenar de palabras y signos que dijeran algo a alguien, pero que únicamente genera más silencio y más ansia de llenarlo: algo semejante a un diálogo con nosotros mismos diciéndonos aquello que quisiéramos oír y tratando de olvidar el silencio de aquello que nos parece escuchar: nada flota alrededor de este espacio de amargura y nada surge de él…

Una nueva adenda
(fragmento)

¿Habrá algún mensajero que derribe la piedra inmensa que lo encierra —y nos encierra— en la helada oscuridad de la cueva y permita surgir nuevas voces y nuevas sonrisas…? 
… Ahora, antes de cerrar definitivamente estas líneas, quisiera evocar el breve texto de un poeta, quizá un profeta-poeta o uno que avisa (desde su lejanía, más allá del pasado o a través de un oscuro y sombrío, humeante futuro); su agonía, la locura de su claridad poética y mental —él ha visto y ha escuchado con demasiada claridad las voces de lo sucedido y de aquello que tiene que suceder y esta organización del horror le ha cerrado las puertas a las voces de sus seres cercanos…

Contenido de los cedés
CD 1 
1- Hai-ku, La joven… (1950 ca.) 25’’
(Poema de Josep Soler, incluido en el libro).
Voz: José Posada.
2- Ave Maria (2008) 3’18’’
Coro del Conservatorio de Badalona.
Preparado por Montse Pi. Director: Joan Pere Gil Bonfill.
Técnico: Viçens Mallol. Junio/2009.
3- Inferno (1970) 8’57’’
Orquesta de la Radio de Hilversum (1972).
Director: Ernst Bour.
4- Sonet CXLII, Amar es…
William Shakespeare 50’’
Voz: José Posada.
5- Cançó de bressol (1997) 8’10’’
(Texto de Jacint Verdaguer).
Cor de Cambra Dyapason.
Director: Teodor Roura. Grabación (1998).
6- La Natividad (1990)
(Acto I, Escena III; de Jesús de Nazaret) 11’01’’
Orquesta de la Radio de Berlín. Director: András Ligeti. 
Gran Teatre del Liceu. Grabación (11/1990).
Concert del Mil.lenari de Catalunya.
7- Escena con cráneos (1995) 4’47’’
Lacrimosa (Poema de Josep Soler, incluido en el libro).
Clarinete: Joan Pere Gil Bonfill.
Voz: Salvador Vidal.
Cortesía de Catalunya Música, grabado 30/10/2010.
Teatre-Auditori de La Lira Ampostina.
8- Permanencia y fuga (2012) 43’’ 
(Poema de Antonio Gamoneda, incluido en el libro).
Voz: José Posada.
9- Jardín frente al mar (2014) 5’59’’
Violonchelo: Alejandro Acosta.
Grabación: 07/2017.
Técnico: Alejandro Fränkel.
10- Un grito inaccesible (2012) 1’35’’
Poema de Joan Pere Gil Bonfill.
Voz: Claudio Rodríguez.
11- Ver Sacrum (1989) 10’48’’
Poema sin texto para Coro.
Orquesta de cuerda y Órgano.
Cor de Cambra del Palau.
Director: Jordi Casas.
Cortesía de Catalunya Música.
Grabación en vivo (2008).
Palau de la Música Catalana. 
12 – Sonet CXXVIII, Quants cops…
William Shakespeare 47’
Voz: José Posada.
13- Mi fin es mi principio (1995) 4’15’’
Violonchelo: Alejandro Acosta .
Grabación: 07/2017.
Técnico: Alejandro Fränkel.


T.T: 62’03’’

CD 2
1- De lo somni de Sant Joan, X 47’’
(Amb vestidures…
Poema de Jacint Verdaguer a Ramon Llull).
Voz: José Posada.
2- Pieza IV (2000) 4’05’’
De les Fulles de l’Arbre Celestial.
Homenaje a Ramon Llull. 
Joan Pere Gil Bonfill, clarinete. Abril/2015 
Técnico: Alejandro Fränkel.
3- Soneto: LXXIX William Shakespeare 1’02’’
Mientras era yo solo…
Voz: Salvador Vidal.
Cinco Responsorios de Tinieblas (1980) 
4 - Tenebrae factae sunt 3’50’’ 
5- Aestimatus sum 3’57’’
6- Caligaverunt   3’59’’
7- O vos Omnes 2’48’’
8- Jerusalem surge 4’03’’
Coro de la Comunidad de Madrid.
Director: Miguel Groba. Grabación (1981).
9- Sexteto para cuerda
In memoriam Husayn Mansur Hallaj (2016) 18’10’’
Violín I: Jaime del Blanco Páez.
Violín II: Óscar Vilaprinyó.
Viola: Mónica Cruzata. 
Violonchelo I: Martí Buïl.
Violonchelo II: Alejandro Acosta.
Contrabajo: Alejandro Fränkel.
Director: Joan Pere Gil Bonfill. 
Técnico: Alejandro Fränkel. Grabación (2017)
10- Mediocres…:  4’’
Voz: Claudio Rodríguez.

     
T.T: 43’08’’ 


Grabación, edición y mezcla: Alejandro Fränkel
y Ariel Sribman.
Masterización: Alejandro Fränkel.



viernes, 9 de noviembre de 2018

Novedad: en el árbol del dios doliente, de Josep Soler






en el árbol del dios doliente
Josep Soler i Sardà

978-84-17231-04-0
30 €
Biblioteca Golpe de dados
Poesía / Musicología /Ensayo/Autobiografía
Rústica
20x 13,50 cm
808 págs.
Castellano
2018
AVA - HPN - DCF

Prólogos de Joan Pere Gil Bonfill
Incluye poema inédito de Antonio Gamoneda

Nota sobre el título: La primera letra del título en minúscula no es una errata, sino una indicación expresa del autor.
El libro incluye dos cedés de música de Josep Soler en total (con una duración total de 90 minutos aproximadamente).

Tiene en sus manos, o ante la mirada atenta y dubitativa, una obra finalizada a tiempo de un artista al que yo me atrevo a definir como inclasificable, irrepetible. El último instante antes de instalarse en la reclusión del silencio sonoro. Advierto, como en el desenlace de una fuente, que el lector, supuesto héroe de la lectura de estos versos, ensayos, reflexiones y textos, rememorará estas páginas para él mismo y para la historia, sea cual sea, siendo testigo de la existencia de la poesía.Todo el recorrido de Soler ahora reunido en un libro poético, un compositor pleno de silencios y olvidos. Un libro/objeto para ser leído y ser escuchado. Músicas, palabras, voces. Un intento de renacer antes de poner punto final.
Joan Pere Gil Bonfill

Josep Soler i Sardà (Vilafranca del Penedès, 1935), uno de los compositores imprescindibles de la cultura española y europea contemporánea. Lo es por la calidad y la cantidad -autor de dieciséis óperas, más la instrumentación de Pepita Jiménez, de Isaac Albéniz-, por la diversidad de su obra, por su labor como maestro, por su trabajo como ensayista, poeta, traductor; por su constante y dilatada trayectoria desde el año 1951 hasta nuestros días.

Josep Soler, quien se formó con Cristòfor Taltabull, fue director del Conservatorio Profesional de Música de Badalona. Ha ganado los premios Ciudad de Barcelona, Óscar Esplá, el de la Ópera de Montecarlo y el Nacional de Cultura de Cataluña. En el año 2008 obtuvo el reconocimiento del INAEM del Ministerio de Cultura del Estado Español por su trayectoria. En el año 2009 fue distinguido con el Premio Nacional de Música. En el año 2011 le fue otorgado el XI Premio Tomás Luis de Victoria.

Como él mismo nos dice: «a los trabajos de Simplicio les debemos todo el pensamiento de Occidente»; nosotros le debemos a Soler «su» pensamiento.

Soler es un hombre que se muestra continuamente perplejo por la voluntaria y constante asfixia del ser humano, pero para quien ante todo el pensar -su pensar y el ser- su-ser son una sola cosa, una unidad.

Libros del Innombrable ha publicado de Josep Soler: Otros escritos y poemas (1999), Nuevos escritos y poemas (2003), Música y ética (2006), Últimos escritos (2014), De la vocación al oficio [en colaboración con Joan Cuscó] (2003) y su traducción de Pseudo Dionisio Areopagita: Los nombres divinos y otros escritos (2007). Además de la monografía sobre su obra: Componer y vivir (Joan Cuscó, coord.).
En otras editoriales ha publicado: Fuga, técnica e historia (1980), La música (2 vols.) (1982), (1993) Poesía y Teatro del Antiguo Egipto. Una selección (Selección, introducción, traducción y notas de Josep Soler) (1993), Victoria (1983), sobre la figura de Tomás Luis de Victoria,  (1994), Escritos sobre música y dos poemas (1994), Tiempo y Música (en colaboración con Joan Cuscó) (1999), J.S. Bach. Una estructura del dolor (2004) y Musica Enchiriadis (2011).

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp