Méliès
978-84-92759-99-6
Biblioteca
Golpe de dados
Ensayo
/Cine
Rústica
20x
13,50 cm
302 págs.
APFA – APFB – BGF
Georges Méliès (1861-1938), uno de los pioneros del cine, tal vez el pionero de los pioneros. Gracias a su perseverancia, personalidad y condición de ilusionista imprimió a sus películas un estilo característico, heredero de la fantasmagoría y el teatro de lo increíble. La magia, el misterio, la ilusión se fundían en unas escenografías sorprendentes, que él mismo diseñaba, y que transportaban al espectador a la irrealidad, al sueño, a parajes que recorren desde el cielo con sus astros hasta el mundo subterráneo con sus diablos y esencias. Si bien Méliès se dedicó a otros géneros, como la comedia o el drama, sus películas de viajes fantásticos permanecen en la memoria del espectador para siempre. Se tiene a Le voyage dans la Lune (Viaje a la luna, 1902) por su obra más recordada. Con este volumen Libros del Innombrable rinde homenaje al artista que tanto nos cautiva. Para tal fin hemos recabado una solvente y principal tripulación. Juan Luis Borra ha iluminado las páginas del libro con sus dibujos y el diseño de portada. Por otro lado, contribuyen los actores: Raúl Herrero, Bruno Marcos, Alberto Ruiz de Samaniego, Jesús F. Pascual Molina, Silvia Rins, Carlos Barbarito, Aldo Alcota, Laia López Manrique, Antonio Fernández Molina, Iván Humanes, Alfredo Moreno, Tomás Fernández Valentí y Diego Civilotti García. Cada nauta ha glosado, recreado, analizado, expuesto o profundizado en aspectos de la obra y la vida de Méliès.
Autores: Juan Luis Borra López (Zaragoza,1966). Ingeniero técnico industrial, se dedica de manera profesional al arte desde el año 2007. Su formación artística es no reglada (autodidacta), se familiariza con la pintura, el dibujo y la fotografía desde la más tierna infancia acudiendo a exposiciones en museos y galerías, en donde encuentra a sus mejores maestros. Se dedica de manera multidisciplinar a la pintura, la fotografía, al arte digital, al grabado, etc. Participa en diferentes exposiciones individuales y colectivas así como en premios y concursos de arte y pintura desde el año 2007, que es cuando decide hacer pública su obra. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos en el ámbito nacional e internacional, en ciudades como Nueva York, Londres, París, Roma, Zaragoza, Madrid o Barcelona. También ha diseñado portadas e ilustraciones de diferentes libros y revistas. Página web:http://jlborra.wix.com/jlborra.
Raúl Herrero (Zaragoza, 1973). Raúl Herrero ha publicado algunos libros de poesía, entre ellos: Los puntos cardinales —cuatro poemarios— (El último Parnaso, 1996), la antología El mayor evento (Libros del Innombrable, 2000), Officium Defunctorum (1ª edic. Las patitas de la sombra, Madrid, 2005; 2ª edic. en bilingüe castellano-francés, editorial logos, Alicante, 2010), Los trenes salvajes (1ª edic. 2009; 2ª edic. 2010), Sombra salamandra (Poesía supersónica) y Te mataré mientras vivas y otros poemas (Pregunta Ediciones, 2017). Además es autor del libro de relatos Así se cuece a un hombre (2001) y el ensayo-dietario El Éxtasis (2002). Participó en el volumen de relatos Extraño Oeste (Libros del Innombrable). Como antólogo ha realizado Antología de poesía postista (1998), Cuentos insólitos de la literatura española (2001), Orfeo errante —antología poética de A. F. Molina— (2008), Arrabal 80 —antología de textos sobre la obra y figura de Fernando Arrabal con motivo de su 80 cumpleaños—(2012), Credo quia confusum (Poesía reunida de Fernando Arrabal) (Huerga & Fierro, 2016), etc. Colabora en prensa y revistas literarias. Como autor dramático ha publicado El hombre elefante [declarada de Interés en la lucha contra la Discriminación, el Racismo y la Xenofobia, por el INADI (Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Presidencia de la Nación en Argentina), pieza estrenada en Buenos Aires (Argentina) el 8 de mayo de 2010 en el teatro IFT por la compañía teatral de Marcelo Roitman]; El indómito y extraño caso de Gregoria (2007), La matanza de los inocentes (2008), Cervantes de perfil o la venta de los milagros (2012) y El despachito (2012). Muestra su obra plástica en exposiciones colectivas e individuales. Ha dirigido dos documentales con el realizador Luis Vidal. Como conferenciante ha participado en la Universidad de Alicante, Universidad de Valencia, Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo y Universidad de Brasilia (Brasil) durante el verano del año 2011. Miembro del Collège de 'Pataphysique de París.
Bruno Marcos. (San Sebastián, 1970) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y combina la actividad en el campo de las artes plásticas con la literatura y la docencia. Ha realizado, como artista, numerosas exposiciones en España, Portugal, Italia o Nueva York. Además de textos y artículos ha publicado una obra poética, Libro de las Enumeraciones (1996), un ensayo de estética, Muerte del arte (1997), las novelas Lo más profundo es la piel (2002) y La fiesta del fin del mundo(2004), así como los diarios Nevermore (2007) y Suite Voltaire (2009), más un libro de viajes, Últimos pasajes a la diferencia (2016). Ha recibido varios premios como los de Arte Joven de Castilla y León, el de Creación Literaria del Ministerio de Cultura, Letras Jóvenes de Castilla y León, Creación Literaria del Instituto Leonés de Cultura o Pro-Arte de Castilla y León. Fue comisario de la exposición Arqueologías del futuro de Robert Smithson, Matta-Clark y Marc Augé (2014, FCAYC) y miembro del Comité Asesor del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC). En la actualidad ejerce la crítica cultural en los periódicos ABC y La Nueva Crónica y prepara los proyectos Viento escrito (FCAYC) y Región (FCAYC-MUSAC).
Alberto Ruiz de Samaniego. Profesor titular de Estética y teoría de las artes de la universidad de Vigo. Crítico cultural y comisario de exposiciones. Premio Espais a la crítica de arte. Comisario del Pabellón Español de la 52 Edición de la Bienal de Arte de Venecia. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Maurice Blanchot: una estética de lo neutro (Universidad de Vigo, 1999), Semillas del tiempo (Pontevedra, 1999), La inflexión posmoderna: los márgenes de la modernidad (Akal, 2004), James Casebere (Ed. Mímesis, Oporto, 2.005), Belleza de otro mundo. Apuntes sobre algunas poéticas del inmovilismo (Cendeac, Murcia, 2005), Paisaje fotográfico. Entre Dios y la fotografía (Ayuntamiento de Alcobendas, colección Arte Público y fotografía, 2007), Ser y no ser. Figuras en el dominio de lo espectral (Micromegas, Murcia, 2013), Las horas bellas. Escritos sobre cine (Abada editores, 2015), Negro teatro de Jorge Molder (Ed. Sistema Solar, 2015), Cuerpos a la deriva (Abada editores, 2017) y, en colaboración con Miguel A. Ramos: La generación de la democracia. Nuevo pensamiento filosófico en España (Alianza/Tecnos, 2002). Ha ejercido como editor literario de los libros colectivos: Mitos de fin de siglo (Pontevedra, 2.000), Leyenda de Paradjanov (Shangrila ediciones, 2017). Co-director del film Pessoa-Lisboa (2016).
Jesús F. Pascual Molina. Profesor Ayudante Doctor en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, en el que ocupa el cargo de secretario académico desde abril de 2016. Miembro del Grupo de Investigación Reconocido Arte, poder y sociedad en la Edad Moderna, en el marco del cual desarrolla su labor investigadora, centrada fundamentalmente en las relaciones entre el arte y el poder. Desempeña su labor docente en el Campus María Zambrano de Segovia, impartiendo asignaturas relacionadas con el arte contemporáneo y la cultura visual, en los grados de Educación y Publicidad y Relaciones Públicas.
Silvia Rins. Escritora y ensayista cinematográfica. Licenciada en Filología y Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación, es experta en poesía contemporánea, literatura comparada y cine. La representación visual de las relaciones amorosas es uno de los temas que articula sus ensayos: La emoción sin nombre (Re Bross, 2001), La pasión en el cine (Ediciones JC, 2002), Las grandes películas asiáticas. Espiritualidad, erotismo y violencia en el cine oriental (Ediciones JC, 2008). Sus colaboraciones en libros colectivos Montxo Armendáriz. Itinerarios (Ocho y medio, 2007), Las miradas de la noche. Cine y vampirismo (Ocho y medio, 2006), Ellos y Ellas. Relaciones de amor, lujuria y odio entre directores y estrellas (Calamar, 2010), Cine XXI. Directores y direcciones (Cátedra, 2013) se han centrado en directores clásicos heterodoxos y cine independiente actual. Ha ejercido la crítica cinematográfica y literaria en La Vanguardia, Todos los estrenos, Versión Original, Lateral, Poiesis, Quimera, Barcarola, y diversos blogs divulgativos. Ha impartido cursos y conferencias en el CCCB, la Universidad de Barcelona y el Ateneo Barcelonés. Su interés por el cine se complementa con sus incursiones en la poesía: ha participado en estudios y proyectos para fomentar el uso del texto poético en la educación, antologías y recitales solidarios. Es autora del poemario Apología de las sombras (Devenir, 2016). Más información sobre sus libros y actividades en:http://silviarins.blogspot.com.es/
Carlos Barbarito.(Pergamino, Argentina, 1955). En poesía editó, entre otros títulos: Poesía quebrada (Mano de Obra, Buenos Aires, 1984); Teatro de lirios (Fundación Alejandro González Gattone, Pergamino, 1985); Éxodos y trenes (Último Reino, Buenos Aires, 1987); Páginas del poeta flaco (Filofalsía, Buenos Aires, 1988); La Plata (1990); Bestiario de amor (El primer siglo, Centro de Publicaciones de la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, 1992); Viga bajo el agua (Ediciones del Dock, Buenos Aires, 1992); Meninas/Desnudo y la máscara (Poesía. Ganadores del Concurso Nacional de Poesía Enrique Pezzoni 1992. Centro de Estudiantes Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Último Reino, Buenos Aires, 1992); El peso de los días (Ediciones Electrónicas Altamira, Buenos Aires, 1995); La luz y alguna cosa (Último Reino, Buenos Aires, 1998); Desnuda materia (Ediciones del Árbol, Buenos Aires, 1999); Puntos de fuga (Colectivo ZonAlta, Toluca, 2002); La orilla desierta(Andrómeda, San José de Costa Rica, 2003); Piedra encerrada en piedra (Hespérides, La Plata, 2005); Les minutes qui passent (Poietes, Foetz, 2005); Figuras de ojo y sombras (Bermingham Edit., Donostia, 2006); Un fuego bajo un cielo que huye (Baile del Sol, Tenerife, 2009); Cenizas del mediodía (Praxis, México D.F., 2010); Feu sous un ciel en fuite; traducción de Patrick Cintas (Le Chasseur Abstrait Éditeur, 2010); Paracelso (Barcelona: Excodra, 2014); Falla en el instante puro (Botella al mar, Buenos Aires, 2016) y Apariciones en el agua que se evapora/Apparitions over the Misty Puddle (Cuadernos de la Casa Bermeja, Argentina/Mago editores, Chile, 2017). En el campo de las artes plásticas: Acerca de las vanguardias, Arte argentino siglo XX, Comisión de Homenaje a Jorge Feinsilber, (Buenos Aires, 1990); Roberto Aizenberg. Diálogos con Carlos Barbarito, (Fundación Federico Jorge Klemm Editora, Buenos Aires, 2001. Otras traducciones de su obra: al inglés (por Jonah Gabry y Brian Cole), al francés (por Frie Flammend, Chantal Enright y Elina Julia Kohens), al griego (por Yorgos Kentrotis).
Aldo Alcota. (Santiago de Chile, 1976). Poeta y artista visual. En Chile participa en la creación y edición de la revista surrealista Derrame y durante más diez años es un entusiasta integrante del movimiento del mismo nombre. Amigo de la trascendental poeta Stella Díaz Varín. En Valencia, España, anima la aventura poética del Simultaneísmo. Participa en la antología poética Por donde pasa la poesía (Baile del Sol Ediciones), que incluye a 70 autores europeos y latinoamericanos. Pertenece al consejo de redacción de Canibaal, revista sobre arte y literatura. Algunos espacios donde ha expuesto sus pinturas y dibujos: Fundación Granell (Santiago de Compostela); Perve Galería (Lisboa); Espacio Valverde (Madrid); Pratt Institute de Brooklyn (Nueva York); Galería Imprevisual (Valencia); La Nau (Valencia). Colabora con el movimiento Phases del teórico y poeta francés Édouard Jaguer. En diversos viajes a París conoce a grandes figuras del Surrealismo y del arte como Ody Saban, Jean Benoît, Jean-Jacques Lebel y Jorge Camacho. Publica por Ediciones Contrabando de Valencia, en 2013, Guayacán / Virgen Bacon, su primer libro de poesía. En la actualidad trabaja en diversos proyectos creativos.
Laia López Manrique. Nací en Barcelona en 1982. Estudié Filosofía y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universitat de Barcelona. He publicado los librosDesbordamientos (Tigres de Papel Ediciones, 2015), La mujer cíclica (La Garúa, 2014) y Deriva (Prensas Universitarias de Zaragoza, 2012) y he participado en diversas antologías como Voces nuevas XXII (Torremozas, 2009), Blanco nuclear (Sial, 2011), Hijas del pájaro de fuego (Fin de viaje, 2012),Sangrantes (Origami, 2013), (Tras)lúcidas ( Bartleby Editores, 2016), El libro de la Tribu (Dalloway Ediciones, 2016) o Antiáerea. Poesía encontrada en Zaragoza (Pregunta Ediciones, 2016), A. Mujer, poesía y lenguaje (Stendhal Books, 2017), entre otras. Soy editora y coordinadora, con Lola Nieto y Antonio F. Rodríguez, de la revista digital Kokoro <www.revistakokoro.com> y de la colección Kokoro Libros, y he colaborado con artículos críticos y textos de creación en diversas publicaciones culturales.
Antonio Fernández Molina. (Alcázar de San Juan [Ciudad Rea], 1927 – Zaragoza, 2005). Poeta, narrador, articulista, crítico de arte y pintor. En 1951 funda la revista y colección de poesía Doña Endrina. Fue Redactor Jefe de la revista Despacho Literario (creada y dirigida por Miguel Labordeta) y Secretario de Redacción de la revista de Camilo José Cela Papeles de Son Armadans. Dirigió la revista de creación y pensamiento Almunia. Creador infatigable, siempre atento a cualquier manifestación artística, supo transmitir a su obra la misma riqueza y libertad que testimoniaba en su vida diaria. En el año 1999 fue admitido en Collège de 'Pataphysique de París. Entre su amplia bibliografía citaremos, en poesía: Una carta de barro, El cuello cercenado, Platos de amargo alpiste, Cabeza de árbol, Carpeta azul y Cantata en el iceberg; en novela: Solo de trompeta, Un caracol en la cocina, La liebre mecánica y La llama invisible; en narrativa y cuento: En Cejunta y Gamud, Pompón y Dentro de un embudo; en teatro: Todos los días son espléndidos y La tabla de multiplicar; en ensayo: Picasso, escritor (el primer texto relativo a la obra literaria del pintor en castellano), La generación del 98 y Dalí —Testimonios y enigmas—. Como antólogo realizó: Los poetas románticos, Antología de la poesía cotidiana, Antología de la poesía modernista, Antología de la poesía mística española, etc. Su obra figura en la primera línea de las propuestas más arriesgadas y enriquecedoras de la literatura en castellano del pasado siglo XX. Tal vez el más insólito autor de su época.
Iván Humanes. (Barcelona, 1976). Escritor y guionista. Ha publicado los libros de relatos La memoria del laberinto (CyH, 2005) y Los caníbales (Libros del Innombrable, 2011) con el que fue finalista del premio Setenil al mejor libro de relatos publicados en España, la novela La emboscada (Inéditor, 2010), y en coautoría los volúmenes Malditos: la biblioteca olvidada (Grafein, 2006) y 101 coños (Grafein, 2008). En el 2015 publicó la novela Lengua de orangután (Editorial Base) y participó en el volumen de relatos Extraño Oeste (Libros del Innombrable) y en el libro de ensayos Twin Peaks: 25 años después, todavía se escucha música en el aire (Editorial Innisfree). Formó parte del consejo de redacción de Quimera. Revista de literatura, donde coordinó la sección de teatro. Ha cosechado los premios de relato Ciudad de Jerez, El Fungible o el MADTerror Festival, entre otros. Es guionista del largometraje Vestigis, que fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges de 2016 (sección Noves Visions), coguionista del corto Krisis. Una terapia superheroica (2017), dirigido por Daniel Fibla. Ha desarrollado el programa televisivo ¿Quieres ser Presidente? en el laboratorio audiovisual Next Station, auspiciado por la Universidad de Mondragón (País Vasco) y en cartera de la productora J.O.K. films bajo el formato titulado Ni, Lekendakari!
Alfredo Moreno Agudo.(Zaragoza, 1976). Comentarista, articulista y conferenciante cinematográfico. Mantiene desde 2007 el blog de temática cinematográfica 39escalones (http://39escalones.wordpress.com). Además, es autor del libro39estaciones. De viaje entre el cine y la vida (ed. Eclipsados, 2011) y del capítulo «Desmontando el género negro: del “glamour del mal” a las portadas de El Caso en El Crimen del cine Oriente» en el libro colectivo La obra narrativa de Javier Tomeo (1932-2013): nuevos acercamientos críticos (Institución Fernando el Católico, 2015). Colabora en distintas publicaciones y medios de comunicación.
Tomás Fernández Valentí. (Barcelona, 1964). Licenciado en Derecho, compagina la abogacía con una extensa trayectoria profesional como crítico e historiador cinematográfico. Coordinador y colaborador habitual de la prestigiosa revista Dirigido por…, y también colaborador asiduo de Imágenes de Actualidad, ha publicado artículos en otras revistas, como Nosferatu, Quatermass, Cine-Bis, Scifiworld y Versión Original. Es autor de diversos libros de cine: David Lean. La emoción y el espectáculo (Dirigido Por), Paul Verhoeven. Carne y sangre (Glénat), Martin Scorsese. Un infiltrado en Hollywood (Carena), Harry el sucio (Nau Llibres) y cuatro títulos de la colección Programa Doble de Dirigido Por. Es, asimismo, coautor de Frankenstein. El mito de la vida artificial (Nuer) y Bette Davis. Retrato de una loba (Babel Book), y ha participado en numerosas obras colectivas, entre ellas El giallo italiano. La oscuridad y la sangre (Nuer), El demonio en el cine. Máscara y espectáculo (Valdemar), El cine de ciencia ficción. Explorando mundos (Valdemar), Swedish Film (Universidad de Lund), The Twilight Zone (Scifiworld - Festival de Sitges), Historia del cine británico (T&B), Richard Matheson. El maestro de la paranoia (Gigamesh) y Guillermo del Toro. Las fábulas mecánicas (Calamar). Miembro del Jurado de los Premios Sant Jordi de Cinematografia, administra y escribe dos blogs personales, El Cine según TFV, de temática cinematográfica, y El blog de Atticus Finch, donde combina sus inquietudes en materia fílmica y jurídica.
Diego Civilotti García (La Plata, Argentina, 1984) es doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid con una tesis sobre el pensamiento estético de Josep Soler y sus principales líneas de investigación giran en torno a la estética y la filosofía del arte con un enfoque interdisciplinar. Ha sido editor de revistas universitarias y actualmente es miembro del equipo de redacción de Platea Magazine y colaborador de Núvol. Diari Digital de Cultura. Organiza regularmente cursos divulgativos de filosofía y ha sido profesor invitado en los cursos de verano de la Universidad de Barcelona. Es miembro de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SEyTA) y ha publicado artículos en revistas de estética nacionales e internacionales además de participar desde hace años en congresos nacionales de filosofía y musicología. También es escritor, libretista, músico y crítico musical para prensa y revistas especializadas. |
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